前言

前面的系列文章，是我对元好问《论诗三十首》的学习记录和一些心得的总结。提到元好问，我不禁想起了他的一首名作《题遗山诗》：

我身历了兴亡浩劫的空虚，两朝文献如同一位衰老的人。虽然没有官职，但并未受到饥饿之苦，还能享用周粟；然而，对于失去楚弓这样的历史遗憾，我深感忧愁。行走在幽暗的殿堂中，我悲叹夜晚的火光；在故都的乔木下，我为秋风而泪流满面。国家的不幸成就了诗人的幸运，沧桑的历史使我的诗句更加工整。

元好问一生的评价，可以用赵翼的这首诗来概括：国家的不幸成就了他的诗才，他能够写出富有沧桑感的句子。

赵翼（1727年—1814年），字云崧（又称耘崧），号瓯北，在诗歌创作上主张“独创”，反对模仿。他与袁枚、张问陶一起被誉为清代性灵派三大家。下面是赵翼的五首绝句诗，让我们一起欣赏一下。

1. 梦里花开春已晚，醒来犹自有余香。
这首诗表达了作者在梦中看到花朵盛开，醒来后仍能感受到花香的美好。

2. 一片孤舟漂泊远，千山万水任风翻。
这句诗描绘了一艘孤舟在茫茫大海中漂泊，面对重重山水，任由风浪翻腾。

3. 人生如梦难久留，岁月如歌转瞬间。
这句诗表达了作者对人生短暂和岁月易逝的感慨，生命如梦一般，转瞬即逝。

4. 云破月来花弄影，风吹山动水悠悠。
这句诗描绘了云破月明，花影摇曳的美景，以及风吹山动，水流悠长的景象。

5. 春风不度玉门关，人去楼空梦寂寥。
这首诗表达了春风无法穿越玉门关，人离开后楼空寂寥的感觉，寄托了作者对离别的思念之情。

以上是赵翼的五首绝句诗，每一首都展现了他独特的诗意和对人生、自然的感悟。让我们一同欣赏这些美妙的诗句。

一、预支五百年新意，到了千年又觉陈

赵翼也有五首论诗的作品，但与元好问不同的是，他并没有对前辈诗人进行点评，而是对诗歌创作的普遍现象进行了论述。

在他的论述中，赵翼指出了诗歌创作中存在的一些普遍现象。首先，他提到了诗人们常常追求形式上的华丽和技巧上的繁复，而忽视了诗歌的内在情感和思想表达。他认为，这种追求形式的偏重导致了诗歌的空洞和缺乏真实感。

其次，赵翼指出了一些诗人过于追求新奇和独特的创作方式，而忽视了传统的诗歌规范和经典的诗歌传统。他认为，这种追求新奇的偏向导致了诗歌的风格不稳定和缺乏传承性。

此外，赵翼还提到了一些诗人过于追求个人情感和体验的表达，而忽视了社会现实和大众情感的共鸣。他认为，诗歌应该是与时代和社会相联系的，应该关注人民的生活和情感，而不仅仅是个人的感受和表达。

总的来说，赵翼的论述强调了诗歌创作中存在的一些问题，他呼吁诗人们应该注重诗歌的内在情感和思想表达，同时保持对传统的尊重和传承，以及关注社会现实和大众情感的共鸣。这样才能创作出真正有意义和价值的诗歌作品。

第一首诗表达了一个重要的观点，即在创作诗歌时需要注重创新。

眼前充满了生机和创新的气息，天才的工匠们每天都在追求新的突破。刚刚引领潮流的创意，五百年后可能已经显得陈旧过时，到了千年后更是如此。

这首诗只有第一句的“钧”不太好理解。“钧”，指制陶器所用的转轮。第一句意思是，诗人眼中的一切（自然与社会），都是不停地运转与发展的。

在这个不断转变和运转的过程中，无论是自然形成还是人们的努力创新，都起到了重要的作用。

然而，即使我们试图提前五百年创作出新的想法，到了一千年后，这首作品可能仍然会被认为过时。

二、江山代有才人出，各领风骚数百年

第二首诗，延续第一首的情感，但是引入了两个新的人物：

李杜的诗篇流传广泛，但现在已经不再新鲜。江山代代有才人涌现，各自引领文学风潮长达数百年。

尽管李白和杜甫的优秀作品经过历代人的传颂，到了现在也不再显得新奇。这与第一首诗的最后两句表达了相似的意思：预先借来五百年的新意，到了一千年又感觉陈旧。

这首诗与第一首的不同之处在于，它举了李白和杜甫这两位诗人的例子。这表达了对后人创作诗歌的鼓励，即使李白和杜甫的作品再怎样优秀，到了今天也已经显得陈旧。

王国维说：一代又一代之文学；赵翼说：江山代有才人出，各领风骚数百年。每个时代应该有每个时代的诗人与声音。

在这个地方，我们很自然地会想到鲁迅的一段话：

关于我收到的诗歌赞誉，实在是过奖了。事实上，我对古诗并没有深入研究，只是随便说说而已。

我曾以为所有优秀的诗作都已经在唐朝时期创作完毕，因此认为除非能够创作出像佛祖手掌心中的“齐天太圣”一样的杰作，否则就没有必要动笔。这是我写给杨霁云的信。

尽管鲁迅曾这样说过，但实际上他并没有放下自己作诗的笔：

然而，他的言行并不一致，有时也会说些谎话，这样的自省实在可笑。玉谿能够写出清丽的词句，我是不敢与他相比的。虽然他使用了很多典故，但我对此并不满意。林公庚对此的评论也不是明智之言。只有《晨报》上的讽刺批评，才与那些人的伎俩相符合。我写信给杨霁云

林庚白在信中将鲁迅的诗与李商隐进行了比较，并提到了别人对鲁迅旧诗的赞誉，他认为这些赞誉过于夸大。鲁迅所谓的“大可不必动手”，实际上只是一种谦虚的说法。

赵翼也持有相同观点，他并不认为后人不如前人。在他的著作《瓯北诗话》中，他对吴伟业和查慎行给予了高度赞赏：

梅村之后，要找到一位能够继承唐宋诸公之风的人实在是难得。然而，我发现了一个名叫查初白的人，他才华横溢，技艺纯熟。我想让他继承前辈们的衣钵，但是听说的人却都不敢置信。不知道诗歌是否真的有这样的本领，还不能自负地荣耀古人而轻视当今，也不能轻易地受到指责。《瓯北诗话》

三、矮人看戏何曾见，都是随人说短长

无论是诗歌、戏剧，还是建筑等等艺术形式，甚至某一种行业，都会有人盲目追随他人的风格或思想，缺乏独立思考和创新的能力。这种现象被赵翼嘲讽为“人云亦云”。他认为，只有通过独立思考和创新，才能真正展现个人的才华和艺术的魅力。

只有凭借自己的眼睛才能真正辨别艺术的价值，艺术界充斥着各种各样的虚假和低俗。矮人从来没有真正欣赏过戏剧，他们只是盲目地跟随他人的评价来评判好坏。

欣赏他人的作品和判断一件事情的准确性，都需要依靠自己的观察和思考。然而，在文艺界，我们常常会遇到一些信口雌黄的情况。

古代人常使用雌黄来涂改文字，因此称乱改、乱说为妄下雌黄和信口雌黄。例如周密在《齐东野语·著书》中说：“近代许多学者，经常写一些考异、证误、纠缪等书，被称为雌黄前辈。”

小个子观戏时，若不挤到第一排，就什么都看不见，只能附和旁边人的评论，说长道短。赵翼还有一首有趣的诗叫做《闲居读书》：

后代读古书，会根据自己的境遇有不同的理解。就像在广场上观看高台上的戏剧一样。矮个子站在平地上，抬头仰望，渴望能够看得更清楚。而站在危楼上的刘桢则平视着戏剧。做戏的方式各不相同，观戏的感受也各有差异。矮个子观戏回去后，自以为看得很仔细。而楼上的人看到这一幕，不禁笑得前仰后合。

今天我在欣赏古诗的过程中，不禁思考起现代社会中的一种现象：人们经常在网络上评价他人的作品。然而，我发现有很多人只是信口雌黄，毫无实质性的见解，就像是矮人在看戏一样。

四、到老始知非力取，三分人事七分天

作诗，是需要天赋的。正如赵翼所言：

年少时学习语言是一件困难的事情，总觉得付出了一半的努力却没有完全掌握。直到年老之后才明白，不是凭借个人的努力就能够取得成功，人事的成就只占了三成，七成的成就是由天意决定的。

小时候学说话（学文章学诗歌），我常常觉得自己无法清楚地表达自己的意思（词不达意）。当时我认为，这是因为我付出的努力还不够。毕竟俗话说得好：“只要功夫深，铁杵磨成针。”我开始怀疑这句话是否真的如此。

当年年轻时，我总是追求着自己的理想，但如今年事已高，我发现这个理想一直未能实现。无论我怎么努力，也无法达到别人的水平。这让我明白了一件事，有些事情是无法强求的。我曾经相信，成功靠三分努力，七分天赋。

陆游也有另一首说法：

这篇文章是天生的才华，我偶然间得到了它。它完美无缺，没有任何瑕疵，根本不需要人为的修饰。

然而，即使是出色的文章也需要经过巧妙的修改才能得到完美的效果。要想获得出色的文章，并不仅仅依靠运气，成为一位妙手需要具备天赋。

然而，并非没有天赋就不能创作诗歌，难道每个人都必须与李白和杜甫相媲美吗？

五、熊鱼自笑贪心甚，既要工诗又怕穷。

前两句诗，与第四首的前两句用法相似，都是表达了自己未能实现某种目标，因此自我否定：

诗解富贵我未能，渴望诗艺尚未成。自嘲贪心如熊鱼，既追求诗又畏贫穷。

我未空，诗解穷人
我未空，诗解穷人
诗令人穷困，然而我不认可
我未空，诗解穷人

梅尧臣的诗才在穷困之后得到了进一步的提升，这是欧阳修在《梅圣俞诗集序》中对他的评价。

予闻世谓诗人少达而多穷，夫岂然哉。盖世所传诗者，多出于古穷人之辞也。…..盖愈穷则愈工，然则非诗之能穷人，殆穷者而后工也。

我有一个朋友叫梅圣俞，他一直没有实现自己的志向，只能写一些关于贫困者的诗歌。这些诗歌只是发自内心对于受困于生活的人们的同情和感叹，世人只看重他的才华，却不知道他长久以来的贫困和将要面临的老去。这样的才华可真是可惜啊。

对于诗歌创作，我觉得自己还没有达到很高的水平。或许是因为我还需要更多的时间和努力去提升自己的技巧。我相信只要不断磨练，我会变得更加擅长写诗。

熊鱼自嘲贪婪心态，既渴望追求艺术又担心贫穷。《孟子·告子上》：

我渴望鱼，也渴望熊掌。然而，这两者无法同时拥有。

我对熊鱼情有独钟，既想以诗歌表达心意，又渴望拥有荣华富贵。然而，我也意识到自己贪心的一面，不禁自嘲起来。

结束语

这两个人有一个共同点，都是因为对当时的文坛感到不满而选择发表自己的声音。

赵翼的论诗与元好问有所不同。元好问在他的论诗中对许多古人进行了点评，评价他们的诗作，同时也对其中的优点和缺点进行了臧否。他通过这种方式表达了对于追求雅致和真诚的正统诗歌的追求。

而赵翼的论诗则有着不同的观点。他更加注重诗歌的形式和技巧，认为诗歌应该追求工整的结构和优美的韵律。他强调诗歌的语言应该准确、简练，同时要注重意境的营造。赵翼认为，诗歌的价值在于其艺术性和表现力，而非仅仅追求雅致和真诚。

虽然赵翼和元好问在论诗的观点上有所不同，但他们都对诗歌有着深入的思考和研究。他们的论诗作品为后人提供了宝贵的参考，丰富了中国古代文学的发展。

赵翼的五首短诗，强调了诗歌应该具备独特的观点，反对模仿，反对过度崇尚古代而忽视当下，鼓励勇于创新。

我对于自己的真性灵的理解，与赵翼关于“性灵说”的主张息息相关。在这个充满变革和创新的时代，我相信每个人都有着独特的性灵，这是我们内在的本质和精神力量。

赵翼的“性灵说”强调了个体的独立性和自由意志。他认为，每个人都有自己独特的性灵，这是与生俱来的，不受外界因素的影响。这种性灵是我们内心深处的真实自我，它不受社会、文化和时代的束缚。

在这个时代，我们面临着各种挑战和机遇。科技的飞速发展、全球化的影响以及社会结构的变革，都在不断塑造着我们的性灵。我们需要保持开放的心态，不断探索和发现自己的真实本质。

我的真性灵是一个不断成长和进化的过程。它是我对世界的独特理解和感知，是我与他人和世界互动的基础。我的性灵不仅反映了我个人的价值观和信念，也反映了时代的精神和价值观。

在这个充满多元化和包容性的时代，我相信每个人都有权利追求自己的真性灵。我们应该尊重和欣赏他人的差异，共同创造一个更加和谐和包容的社会。

总之，赵翼关于“性灵说”的主张对于我们理解自己的真性灵和反映时代的新内容具有重要意义。我们应该保持开放的心态，不断探索和发现自己的真实本质，同时尊重和欣赏他人的差异，共同创造一个更加和谐和包容的社会。

@老街味道

元好问在《论诗三十首》中总结了他对诗的见解。他认为，诗中的疏凿手是谁呢？他认为是那些书生技痒、热衷于论量的人。这些人喜欢对诗进行分析和评判，他们善于发现诗中的瑕疵和不足之处。他们对诗的要求很高，希望每一首诗都能达到完美的境界。他们的目的是为了提高诗的质量，让诗歌更加精彩动人。他们的努力是值得肯定的，因为他们为诗歌的发展做出了重要的贡献。