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陈红为诗歌随笔（1—370）

1.诗歌同别的文学体裁一样具有思想性，完整性想要表达的主题要求切入问题的角度独特语言简洁，有力度精炼的物象，饱满的意境要精彩提升才会深刻，才会有惊喜或惊骇

2.诗歌来源于对生活的观察和思索，语言只是表达方式，你代言的名词，背后藏着怎样的故事，包含着什么样的注解，这些词创造了怎样的意境，它们的共同点就是要阐明的主题内容。

3.诗人也好，诗歌爱好者也好，诗歌本身就很小众，凡是有利于诗歌发展的事情我都会积极参与，尽力去做。

4.诗人很单薄，在生活的夹缝中努力对抗这个世界的不协调，他们的诗句很震撼，被层层污浊削弱，波荡着不会有人在意的涟漪。

5.写作，苦闷空虚开始，豁然释怀结束，给自己，給这个世界。

6.写诗就是描述生存状态，读诗就是对生存状态的领悟。一首好诗就是引导读者领悟的更多，领悟的更加透彻。可以不懂作者，不能不去分析。诗歌就是相互关联的多个名词组成的整体，内容丰富而紧凑，意象关联而深刻，蓄谋已久而非盲目，可以是任何季节的河流，也可以是任何气候的海面，总之与水有关。

7.深层次的思索黑暗到光明的特立独行不能自己就是自己需要相似或接近的同行者需要相远或相向的交流检验完整的完美一直追求也许永远不会有

8.意是指诗的主题，象是指诗中的物象物象是围绕主题而生即是诗意提升的要素也是诗歌韵律的节奏@

9.诗歌，众多相关联物象的构建体。众多，可以很多，也可能少数几个。相关联的交集，便是主题的意象。推敲字词，琢磨语句，所有文学体裁必须的。只有相关联的物象，是诗歌的特点。

10.诗歌以孤独唤醒空虚，使众多的孤独不再孤独。

11.诗歌燃烧模糊，清晰指向。

12.诗歌是多种信仰的综合体，是更高远的信仰。

13.诗歌是以小见大，以点带面，启有所悟的艺术

14.诗歌的完整性。诗歌的基础是复杂的社会环境和作者的人生阅历 ，精神向度决定诗歌的高度。当然诗歌不是喊口号，要有充实的内容 ，鲜明的物象特征，用诗歌的语言表达出来

15.诗歌的纯粹性。不只是分行文字的简单或繁琐的堆砌，要以更少的文字涵盖更多的内容。人们比较熟悉的名词，这些名词之间的串联和并联，都是为了最终的明亮和闪烁。作者可能照亮的空间极其有限，但必须成为读者手中的灯盏，不为永远发光，只为需要时的光临。

16.语言要真切，情感表达的目的要有善意，内在的节奏和外在的韵律要给人美的享受。诗歌的善意也是社会自我修复的唤醒和引导。

17.好诗歌是独白到共鸣的桥梁，共鸣到发声的桥梁，不同见解抒发的平台，也许你认为这不只是诗歌的特点，那么简洁的寓意和精炼的表白让你联想到许多无法确定性的事物，你读的就是诗歌。

18.意是指诗的主题，象是指诗中的物象物象是围绕主题而生即是诗意提升的要素也是诗歌韵律的节奏

19.深层次的思索黑暗到光明的特立独行

20.不能自己就是自己需要相似或接近的同行者需要相远或相向的交流检验

21. 让诗歌回归诗歌

22.语言要真切，情感表达的目的要有善意，内在的节奏和外在的韵律要给人美的享受。

23.诗歌的善意也是社会自我修复的唤醒和引导。

24.好诗歌是独白到共鸣的桥梁，共鸣到发声的桥梁，不同见解抒发的平台，也许你认为这不只是诗歌的特点，那么简洁的寓意和精炼的表白让你联想到许多无法确定性的事物，你读的就是诗歌。

25.完整的完美一直追求也许永远不会有

26.诗歌的联想就是对多事物的勾勒 ，这些事物的共同点就是诗人关注的焦点

27.沉淀了多次的回忆，淘洗了多次的思想，一旦由一点共鸣引发，便一发不可收。

28.诗的意境就是读者的心境，过于深奥则不适合大众，语言肤浅则没有诗意，恰到好处

29.写诗看似简单，你可以凭热情写一二首，真正写下去，需要深厚的阅历，渊博的知识，扎实的文字功底

30.诗歌的立题和一个人的世界观有很大关系，认识事物的局限性是立题的大障碍，有时可以抓的不错，开始写得也行，最后的伏笔就勉强了。历史观不能只凭印象，其实有根本的东西在里面，包含内容有限就是有肉没血，不生动，不鲜明，不是好诗 。

31.生活中有些许无奈，有时你可以大声呵斥，甚至制止，但是这样也许会打乱原有的秩序，一旦失去平衡，生活会更加繁琐。有意或无意的无奈其实就是一种平平淡淡的继续。总会有人站出来吧，不是没有，是声音太弱或距离太远，这就是现实。

32.写诗需要热情，真挚的感情投入，真知灼见，一气呵成，后期编辑裁剪非常重要，反复提炼，反复推敲，读来自成一体。前者是写给自己看的，后者要对得起读者。

33.写诗，探讨生命的真谛和自然的寓意，让灵魂跟上前行的脚步。

34.读诗，有兴趣就写几首，目前已整理出版诗集三部，自知水平有限，在写作中不断充实自己。

35.情景的写作只能靠心境演绎，不加入现代元素突破很难意境美应是古体诗追求的完美其实这种享受就是作者和读者共同的希望现代诗只能是一种叙事或对心境的描绘刻画

36.既然是个体，应该都是独立的，包括婚姻双方，两个独立的个体在一起，各自有独立的思想，也便把自己围在更为狭小的空间里，这样的孤独说白了是孤立自己。独立而不孤独，恐怕不是每个人都能做到的。

37.好诗是这样流传下来的读一遍，同感。第二次，心动。第三次，感动。第四次，沉醉语境，深入意境。第五遍，情不自禁吟诵。现实触动，众人引用。现实触动，代代吟诵。绝对的好诗。

38..参加一些诗歌活动，总听到有诗人说自己的诗是最好的，我对这种自信很震惊，这样的观点只能说明好诗读的少，没有读出距离，如果发现不了自己的不足，怎么能有长进。

39.每个人生活经历不一样，表达方式不一样，观察问题的角度也不尽相同，有条件的情况下买书，没钱的时候创业，年轻人还是多读书好。

40.关于创作海明威有一个著名的比喻：冰山通常八分之七都浸没在水下，作家要再现的是那露在水面上的八分之一，其余的应该留给读者予思考和想象。

41.诗歌也需要抓点，抓点很重要，再和出乎意料对立的点连成一条线 ，由此铺出一个面。在这个面上展开想象，要形成一个立体完整的影像呈现给读者 ，让读者读出自己纵横交错的情感。这就是一首好诗。

42.诗歌巧妙的运用了物像之间的对比，大和小，阳光和冷，简陋和漂亮，杀戮和祈祷，眼前和长远，真实反应现今农村存在的问题，读者过目不忘，大胆深刻。

43.一首诗，怎样用最少的语言包含更多的内容，主要还是看名词，怎样的语言把这些看似不相干的名词连接在一起，这些名词又具有什么样的共同意象，这个意象的真实意图是什么，有怎样的深度和力度 ，给读者多大的思考空间。

44.好多人都在写同一个命题，当然每个人都想写好，这就要看作者切入的角度，意象的广度 ，思想的高度，寓意的深度，用词的尖锐度，语言的敏锐度 ，多方面的表达方式去感觉，去斟酌，去评判。

45.诗歌是文学中的文学，是高高在上的艺术，真正好的诗歌是普世价值的引领。

46.诗意的孤独是对社会， 对人生 ，作为旁观者的思考，以及由思考进行的自我修行。

47.诗歌是解脱，攥紧的拳头松开 ， 绷紧的神经放松 ，松口气的同时也为灵魂寻到出口。

48.由写实到描绘，再虚写，看似顺其自然，其实是痛苦的过程，时常空虚无助，一片渺茫，无所事事。真正落笔的时候，空虚是那么沉重，甚至没有思考的空间，又像一块漂浮的冰，在流动，在溶化，在淌血。

49.诗歌写作达到一定高度 ，也就具备了神性 。贯穿整个诗篇，字里行间流露着完美，充满灵性的质地。

50.在众多问题中孤独，这种孤独是有价值的。这种孤独的特立独行会改变问题的顺序 ，有的走着走着就消失了 ，有的问题膨胀起来，试图包裹你的孤独，不要停下来，它会和你一起孤独，因为这个孤立的问题也成为你孤独的一部分。

51.回想多年前那些不曾留意的寂寞，孤独又增加几分，填充跨越的空间，那条路那么宽广，那么辽远的痛苦还在生长。

52.写诗，总有人反对小情小调。在这个问题上，我有我的看法。真情感是诗歌的灵魂，所谓觉性没有大小之分，主要是怎样理解，由小见大未尚不可，不关注柴米油盐的境界，不能算高；无视情意的人生也算不上极致。人类追求的两个制高点也应该是好诗歌必不可少的高度。

53.诗中的对立物是一对孪生兄弟，他们相互抱怨，愤怒甚至动手撕打，一旦坐下来谈，会发现所有这些都是他们之间紧密相连必不可少的，是完整生活持续性的组成部分。

54.很多诗歌善于揭示过去的现代性，一种胆怯的揭示和保守的追逐，这种传承微乎其微，应该包含梦境——过去的和未来的。

55.读历代著名诗人的作品，了解写作背景非常重要。体会作者当时的处境，从字里行间领悟伟大的心境。

56.每个人都有着丰富的内心世界，写诗是自我修行的过程，是走向自己的内心的探寻挖掘，每位诗人都有一座金矿。

57.好诗和流行歌曲是有区别的，两者都有一种熟悉的力量，但是伟大力量是好诗独有的，也是好诗一直流行的原因。

58.这里有一群默默耕耘的诗人，宁静淡泊，从青年已步入中年依然执著坚守。即便在网络突飞猛进的今天，他们没有炫耀发声，不是斥责争辩，而是品味借鉴。

59.他们在大地上铭刻这个世界的真实，万物骤然微妙细腻，溶入其中，又超乎其外。

60.诗歌这种简洁的表达方式，他们的对话不雕饰，不高蹈，脚踏实地，细心精密建造人类现实和纯洁灵魂之间的桥梁，让人们感受到崇高的亲近，确信那张高尚的通行证牢牢把握在自己手里。

61.“性情之外本无诗”，生活经历，人生感悟，以诗的名义格物致知，豪放之中有委婉之词，俯瞰万物，善恶分明，把握永恒的美好。

62.我坚信我是一名诗人，也不否认生意人的身份，诗歌的力量在我的人生中份量要重一些。

63.无缘诗歌的纯粹性和专业创作，偏重一种有高度的诗意生活

64.隐痛是诗人咏叹的主题

65.高尚的人格，诗歌是诗人人格的外化。

66.对诗歌的尊重，也就做到了对自己忠实。

67.镜像自我识别，两个我同时修复，反反复复，最终成为唯一的更加完美的我。

68.男人的诗要豪迈刚强，整体短小精悍，语句凝聚简练，威武高大 ，又锋利如钢针，缝补自己和别人的创伤。高调的成功和低调的落寞都是生活，只是喜欢不喜欢，想要不想要。 把自己低调在一间为“三居斋”的书房，肉体，灵魂 和文字，共同磨练的居所 ，简单而幽静的生活。

69.短诗，记录生活的瞬间，重复无数次的瞬间，每次都不一样的瞬间，一直延续的瞬间。

70.诗歌只所以美好，是把打碎的东西组合修补起来。这些分行的碎片，有尖锐，有疼痛 ；它们形状各异，即便有的碎片很精致，看上去很美，这不是它们想要的，它们代表不了整体，它们需要完美。

71.每个人的诗歌都是一片天空，比太阳或高或低，离月亮或远或近。

72.写诗的人，人生的价值观应是相同或相似，人格不存在好坏之分，只有高与低的差别。

73.猜忌是对自己的不尊重

74.科技正在打破被神性赋予的事物，并继续打破我们尚未认识的事物。

75.身份证是我们在这个世界的通行证，我们凭衍生出来的证件谋生，参与这个世界的喧哗和寂寞，跟喧哗要名，跟寂寞要声。

76.喜悦能产生优美的诗篇，让欢喜的空间无限扩大；痛苦同样产生优秀的诗篇，让诅咒和厌恶渐行渐远。

77.白天留下的影子在梦里漂泊，我睡着了，灵魂在深渊徘徊。

78.夏天有多种表达方式把火炉消失的大地烤成火炉把即将干涸的河床填满雨水

79.诗歌就是语言的艺术，诗歌的发展史就是语言的发展史，诗歌语言的运用和把握代表着当时语言的最高水平。

80.诗歌是宗教，只有是宗教，世界上所有的教派才能统一，地球人才有共同的信仰。

81.虽然写诗的人是小众，对文本的争论永无休止，我一直认为诗歌是简洁方便的一种文体，用一首诗发自内心地去打动爱人的心，用几句诗呵斥贪婪的灵魂……因为我们是净化灵魂的天使。

82.诗歌拯救灵魂的同时，也在成全肉体。静止中做艰难的运动，柔软的部位出卖掉，留下坚硬的主体做支撑。

83.用假寐蒙蔽黑暗的夜晚，专注于收集到内心的那些光。我睁开眼睛，就会照亮整个夜空。

84.我不止说过一次，写诗是一种自我修行的过程。没有人能够教会你如何写，写什么。必须走进自己的内心，再从内心走出来，如此反复。生活诗意化，这样写出的诗总比那些虚假的文字真实深刻。我反对近似诗歌的炫耀，那是对对诗歌的否定和损伤。

85.读诗和读其它文学作品的区别，主要是解构，只有解构才能把诗的完整性，独特性理解开来，才能把诗歌的艺术性无限放大，把诗歌的力量发挥到极致。

86.新诗易学而难攻，高蹈容易导致泛抒情，天空、太阳、夜晚等物像如果没有独特的视角，很难引起读者共鸣和进一步的思考。

87.诗歌的高度就是诗人境界，王国维以境界评论的观点在如今更能深层次体会作者内心的感悟。精神汁液浇灌人类文明，滋润人们的心田，强大智慧的内心力量，让生活更像生活。

88.我很清楚我的语言一直没有达到精美细腻，但我坚持表达一种命运，坚持表明一种人生态度。

89.完美的语言是诗歌永远的追求，只要精练，诗歌的精神高度更重要，意境的指向是诗歌的灵魂。

90.诗歌，字句是作者的，意境是读者的。

91.余秀华诗歌具有真实意境和语言特点。在场感是余秀华诗歌的主要架构，她的村庄、田埂、家及院落，朴素的语言中暗含心思和情感，自然景物之间有意无意的连接，动静结合，富有张力。92.诗歌的多维思索和意象重塑。

93.任何人都不会读透作者当时的心境，即便读透，也不会和作者有共同的阅历，读者和作者的共鸣只能在诗意所指的某一点，永远不会是作者所能表达的全部，能够让更多人看到共鸣点就是好诗。

94.诗歌，语言运用能力强弱的区别，诗歌的高度是有作者的人生境界决定的。

95.多阅读诗歌以外的书，扩大自己的知识面，努力做到触类旁通，抓牢作者的思想。

96.叠加的意象是浓彩，也可以是幻影，是作者现实和梦想的交错，是诗歌繁复勾勒的飞翔的翅膀。

97.诗歌需要一种推动力，诗人需要一种伸拉，这种伸拉可以是外力，也可以是内心，拉得越远，探进去的越深。

98.和大师们交流，他们的话语抡出去又拉回来，那是一种尊重，担心批评或建议被当成抹杀，如果你不介意的话，把脸伸过去就是了，越是响亮，越是难忘。99.蔑视任何自以为是的歧视，那是缺乏诗歌情怀的表现，诗歌界某些人的顽劣和自私，只能让广大爱好者躲避，甚至逃离。

100.诗歌的高度是诗人的境界，诗人的情怀是诗歌的血脉。

诗歌随笔（101—200）101.人生无法归零，是诗歌让我回到生活的原点。

102.诗人永远是诗歌里的主角，还会安排不同物像的角色，制造各个场景的故事，衬托自己的欢笑或眼泪。

103.诗歌让人细腻，精致如一枚钢针，主要的是心思如针鼻一样通透，方能完成钢针的使命。

104.诗性就是向善的佛性，道义的担当，人性的救赎

105.我尊重每一位努力的诗人，也许他们写得不够好，境界还没有多么的高，他们的文字是真诚的，虽然有的并不是喜欢的风格。

106.不甘心做一个普通人，不停写诗，写着写着，就会自豪地发现自己已经成为普通人的一员。

107.诗歌中的意象，就厚重和单薄而言，我更喜欢单薄。诗歌应是点笔之作，引导读者展开联想。

108.“人之初，性本善”，为什么还要接受教育？也许就是为了“上善若水”，追求卓越的善。“人性是恶的”又怎么解释？“道法”真的“自然”吗？“物竞天择，适者生存”怎么解释？慢慢领悟吧。

109.恶习是人生大忌。

110.有种幼稚叫可怜，那是一种不该发生的行为，几句赞美，即便挖个坑，也往里跳，被埋了还在感激流涕。

111.我个人认为诗集是一种情结，里尔克也曾自费出书。整理成集子，一方面自己有个总结，另一方面别人对作者有个综合评价。

112.年轻时写诗，认为诗歌能改变世界。现在我依然相信诗歌能改变世界，而现实是：诗歌只是在改变着诗人。

113.诗歌是介于神和人之间的一种文字，揉合了神性和人性的一种简洁精练的文本，就像沙子和水泥，没有情感的水掺和，不可能用于施工建设，永远不能对社会发展起到推动作用。

114.围绕主题收放自如，张弛有度，可以说是主题写作的技巧。可能读者能够读出作者压抑的情感为整首诗所做的妥协，这种妥协正是为了更进一步的发挥。

115.树影是一个人，也是一群人，默默奉献，不求回报；美仑美奂，而又孤芳自赏。在一个人的生命里即便没有任何察觉，但是确确实实来过。这种冷抒情的写作风格，给人的印象会更深刻，更耐品，诗味更浓。

116.诗人与诗歌，诗人情结，诗歌情怀，作者以诗歌的形式表白出来，情感中的情感，人生中的人生。对诗歌的爱始终如一，即便是在有割舍想法的时候，也是充满爱意。人们经常说“人生如诗，诗如人生”，作为诗人，希望“人生如诗”的成分要多一些，因为博大的胸怀，因为一路走来，传播最最美好的语言，撒播人类文明发展的种子。

117.也许那些没有廉耻的人，自我感觉良好，甚至已生活在物质生活中的中上层，他们都是贪图当下享乐的人，他们显示着这个社会的奢华。

118.物质如此丰富的社会，一个人不能够养家糊口，那已经证明他没有和这个社会紧密结合。诗人的孤傲在诗里，现实中应该是他所认可的人群中的一员。

119.诗歌是痛苦的，把人引向美好，那些孤独寂寞，那些残忍的完美。

120.诗歌中的爱情包含无数个故事，说她美好就美好，说她残忍也是美好。

121.回忆是残忍的，越久远的痛苦越深刻，这些影像幻化成灵魂深处的一块坚硬的石头，既可以打磨成矛，也可以打磨成盾。以便更贴近人类最古老的语言方式。真实记录人类和大自然之间的连接和同化，对立和遮蔽，撕扯和消亡。

122.诗歌，接近死亡的痛苦的洗礼。

123.那些烦杂的词语让人生厌，诗歌不需要细腻的心理描写，只要精准定位一个动作就足够了。

124.“一天到晚游泳的鱼”他的水，也是普通的水江河湖海的水有鱼在大江跳跃有鱼在河水搁浅有鱼在湖中窒息有鱼在海浪翻滚鱼的心事，江河湖海的水不一定都知道——读马启代《我果真就是一条鱼》

125.格物，独特的角度方显个性果实，不只是品味还要欣赏藕，眼睛，枪口是民族史也是人生——读马启代《藕》

126.父爱有很多种留于技艺胜于留于财富留于精神胜于留于强壮超越家教的教育方式是民族的脊梁——读马启代《写给我儿康康 》127.境界多高诗意多深只有神性的觉悟才能俗透真理真理无处不在真理，有时也会迷惑——读马启代《疑问》

128.诗歌是语言的艺术，人类语言起源于诗歌，成为语言的最高境界。诗歌的语言是追求人与人交流的心有灵犀，也将成为地球人于外界简洁而默契的交流方式。

129.让灵魂中梦的元素更贴近肉体，只有诗歌。

130.鏡子中的良心还是良心只是鏡子中的別人不一定是別人

131.整座山平静躺着，体内走出无数的山峰。

132.珍惜时光的人，喜欢穿越，更注重今生。

133.他们的笑整齐划一，都戴着眼镜。

134.镜子背后是漫长的隧道厚厚的水银，只不过是前世一层薄薄的面纱我站在镜子面前，此刻的我走了出来

135.有一些善意的谎言暴露出来，成为残酷人生的一部分。

136.用假寐，蒙蔽黑暗的夜晚，专注于收集内心的那些光睁开眼睛照亮整个夜空

137.树和人是最近的，没有谁高谁低之分。

138.那些隐藏的死亡都是假的。

139.小草，在脚印里依然站立。

140.我知道这些灵魂的碎片，就是你身体最动人的部分。

141.如果不是只有雪，那些灵魂的劣迹，偷过风，也偷过雨。

142.我张开双臂，冰冷的玻璃窗。纸片一样的自己，无法拥抱。

143.你一直跑，逃避我的找寻。

144.那些新鲜的事物依然新鲜。145.长大后，他们看到了历史，对称的部分。

146.守候活生生的艺术，成为医治艺术的灵丹妙药。

147.爱情，隔着一把匕首的距离

148.你我都知道，无语言表。

149.那些文字中诡辩的美好，诡辩者永远不屑一顾的美好。

150.我们戴着面具，体面地活着。

151.一部厚重的宝典，这样的真实被一带而过。

152.我们都相信报应，我们更相信爱。

153.那些肮脏的雪，总在最后消失。

154.又有人赞美起那华丽的皮毛，换来一声声廉价的叹息。

155.传说，经历了怎样的挫折，方能命名一颗星星。

156.风扇把沉闷撕开一条口子，像沉入水中的人吐出的水泡。

157.给各自的眼睛，垒砌一道澎湃的堤墙。

158.小桥的脚下流动着永恒的季节。

159.热爱冬天的人们，不会轻易在雪地跌倒。

160.你也会如我一样，聆听无法到达的声音。

161.衡水湖的月亮和易水湖的月亮，都是水中月。

162.祝词来了，复活一场爱情。

163.那些光秃秃的果实，悬挂在空寂的蓝色空间，等待刻骨的忘记。

164.每个秋天都有果实，这些饱满像一座座灯塔，点亮整个季节，让秋天更像秋天。

165.落叶缤纷，天不亮，就找不到来时的路。

166.一个人，一生能有几次机会说出真心话。人倒下了，好多话就凝固在心里。

167.你的尖刀是善良的，不想伤害无辜，只是试图将空旷划开一道口子。

168.一个人比一粒沙子大不了多少。

169.回忆结下厚厚的冰，滑冰场不再战战兢兢。

170.我们品味精湛，品味优雅。未来，品味我们。

171.我还有整个下午的时间，淹没你。

172.那些皲裂欲言又止，最后，默不作声。

173.上帝口渴，懒得说话。

174.第一批富裕的人，把这片不长庄稼的地方，称为故乡。

175.仿佛天空成了累赘，仿佛天空太遥远，无言以对。

176.我跪在落叶上，每片落叶都是一粒石子。

177.没有一句谎言是善意的。

178.我们像这个季节的特色小吃，喂饱了好奇，喂饱了懒散的自己。

179.在净土的边缘污染自己。

180.那么亲近的危险，时时刻刻都那么亲近。

181.在诗歌中，感受，一枚羽毛在天空中的任性。

182.我只想还自己一个黎明。

183.我也深情地折磨我自己。

184.在煤油灯下，安静成一道喧嚣的风景。

185.我们以悬崖为平台相爱，把彼此当成故乡。

186.夜空就是一面大鼓。

187.我知道，我的对手只有我自己，我不知道我一直在怕什么。

188.这些普通的石头，更像石头。189.黑夜不黑，无处不在，闪光的泪。

190.含蓄比冲动更能征服心爱的女人。

191.低处，不言深浅。

192.坚定的信念，在秋天的高原日渐丰满。

193.我们的沉醉，犹如天空的广阔，犹如一群奔涌的云朵。

194.需要坐下来休息，握笔的手垂下来，余晖洒向远方，等待每一个诗意的到来。

195.解开绳扣，牵着自己旅行。

196.表演者演绎着观众的来世，观众关注着表演者的今生。

197.但愿今夜只是醉，弯曲如弓；世俗中的消沉，射不出曾经的光阴。

198.我开启密码，不是为了打开秘密，而是为秘密寻找一个保密处所。

199.所有的春天都没有目的。

200.石头不认为自己就是石头。

陈红为诗歌随笔（201–300）

201.总有手举凿子的人，炫耀精致。

202.即便相见，也不是团圆的日子。

203.脚步加快一些，去滋长新的浪漫，在黄色被铺满之前。

204.自己搬动自己，站立成雪砌的栏杆。

205.夜空是用来歇脚的。

206.并不是所有的故事都能放进文字里。真实，会让纸张破碎。

207.生怕迷乱的尽头，没有熟悉的东西，值得迷乱。

208.孤岛就是一把刀，终于不再锋利，遁入缝隙。

209.轻装赶路，去遥远的地方，和自己相会。

210.没有玻璃的朝代，在透明的宫殿里，尔虞我诈。

211.那条看到尽头的路，一直没有走完。

212.我已经在你的铁匠铺里 ，变了几次形 。

213.浑浊的河水，代替消失的鱼，麻木游弋。

214.你正举着凉亭，找寻有雨的风景 。

215.我要用整条江的春水，浇灌一棵古老的树，只为一朵戴在你头上的桃花。

216.在空间的影像里，我们还是天真的童年。

217.我们都是远离窗户，听风的人。

218.记忆是一种执着，是抛弃北方的旅行。

219.鱼停止游动，看不到泪。

220.桔黄的小灯，足够朦胧脚下的梦境。

221.钟情得不冷不热，分离得难分难舍。

222.断剑，也就断了别人的念。

223.整个城市都试图拨开，古老习俗的婚纱。

224.只要见不到你，白天就是黑暗的继续。

225.洁净的天空是一面镜子，乌云密布的时候也是。

226.用硬币的字和面，推测强盗，借着路灯的光亮，温暖善良。

227.好多人在后山阴面，播种冰冷。

228.靠月亮取暖的夜晚，不再迷恋高雅的音乐。

229.厌倦了夜色里游来荡去的裸体

。

230.遗忘的雨披，又被今年的落叶覆盖。

231.歌词撒落，观众席上，每个音符都丢失了动作。

232.眼前，就是到达目的地，简洁的方式。

233.我们都用春天指着对方，子弹里装满毒药。

234.人类的文化起源于诗歌，诗歌也将成为人类与外星文明融入的结合点。这就对诗歌内在韵律有着更加缜密的要求，以达到心灵的默契。

235.总是无意识地冒出一些奇思妙想，有些简直就是荒诞至极。我不能阻止，想就想吧，我也知道它们中的某一件终究将成为现实。

236.一开始，我感觉他思路有问题，现在他感觉我思路有问题，有时我也觉得我的思路有问题，但这样的问题不能更改。

237.右腹部发疼发胀，就去跑步，光跑步解决不了问题，这时有几个句子需要记录下来，疼痛得到缓解，跑步轻松多了。

238.心知肚明，你我都不会说出来，永远不要说出来，永远。

239.春雨本来就很贵，我们只想听听惊蛰的雷声。

240.绳子捆住绳子，等待出售。

241.不是每天都是节日，不是每个节日都有礼花。

242.担心感冒了的风，吹热了的额头。

243.夜晚，有多少诗人，期盼与黑夜对话。

244.你习惯了在黑暗中发光，用光速证明你的速度。

245.沉稳质朴的叙述，宏大的或微小的熟知背景，一些不可磨灭的事物等待被发现，被认知，重新和这个时代契合，原先救命的玉米饼和如今养生的窝窝头都是生命延续的食粮。在百年新诗诞生之际李不嫁诗人的脱颖而出，是诗歌界的一个符号，是众多评审人员的一种声音，也是当代诗人义不容辞坚守的理由。没有孤僻生硬和刻意的深奥，只要略懂文字的人，就能读出其中的一种表达。他的写作取材广博，以凝练的文字完成叙事，以质朴的语言深度挖掘，精悍犀利的诗篇抵达了那些被刻意遮蔽的层面。

（2016《诗歌周刊》年度诗人李不嫁授奖词）

246.不要把自己严严实实包裹起来，偶尔露出创伤和脓包，挤出来的脓水，谁看到谁恶心。即便是同性恋者，这和写作没有什么关系。

247.有些文字适合读，有些文字适合听；有些文字适合大众阅读，有些文字只适合少数人读；有些文字适合一部分人欣然品读，有些文字有的人不屑去读；有些文字用来流行，有些文字注定要穿越时空。

248.面临的困惑是所有写诗的人经历过的，怎样去解惑，你就会和优秀的诗人们并肩同行。

249.在北京召开过两次有关我的诗歌座谈会，记忆深刻的两个词“地域写作”“乡土风情”，当然这不是对我作品的定型，这两场活动气氛融洽，发言也有很大随意性，只是针对诗歌领域的写作风格，我把这两种风格在我的诗歌里归为一类。我接触比较多的石英杰关于易水河的诗写，一首首一层层递进，整体来看层次分明，脉络清晰，是梳理出来的历史厚重感，也是现代诗易水河着墨最多的诗人，目前已经显露出他创作中恢弘气势和宏大场面。

还有马启代倡导的“繁复之美”，在这种场景的创作中更易引起共鸣，产生深刻的艺术效果。

250.地球对过多的贪欲失去引力。

251.好像一个人的一生

比砝码还要轻

只有漫山遍野的雪

才能显示骨头的分量

252.诗歌爱好者很容易沉溺于语言营造出来的意象；但作为一名写作者，更应该对好诗语言用词的张弛度领会把握。只有这样才能真正体会诗所表达的深刻含义。

253.诗歌是语言的艺术，我们谈论艾青、北岛、海子、毛子、李不嫁、张二棍、李元胜、李南、余秀华，谈论与爱情诗有关的话题，就诗歌的语言、意境、写作者与读者的艺术境界、诗歌的非趋同性，各抒己见。（慢时光诗歌沙龙第一期2018/4/1）

254.点评薄小凉作品

“为良心写作”的倡导者马启代说过：“写评也是写诗”。对于一首诗的评论用简洁的方式明确自己的观点，解读的层面可能不尽完美，起码做到对诗人写作的尊重，同诗人同呼吸的一次感受。

一次推出薄小凉诗人的65首诗，每首诗都是诗人呕心沥血的文字，读诗是一种默契，解读是一种经历。第一次接触薄小凉诗人，总体印象语言风格轻巧，意象豁达精准，寓意回味深远。对于一位写作成熟的诗人，她对事物的命名能力是新颖独特的，敏锐而沉静，看似不经意拾起，又好像着意轻松放下。每首诗都会有诗意的亮点，每首诗都是延伸的情感。

1.《后庭花》：语言只是休止符，把正反的词语点透了，事件也渐渐明朗，事件也嘎然而止，随你去怎么想……

2.《乞巧词》：动词是一种情绪，大场景和小心境呼应着，赋予每个动词更广更深的含义，了断一种思绪，延伸一种情感。

3.《花月夜》：意象是征兆，看似信马由缰，实则不信天命。由佛入道，蓦然转到人性。自古美好的“花月夜”在作者笔下诙谐幽默，桀骜不驯，令人耳目一新。

4.《枕上词》：用词精巧，简练的场景背后到底是谁的泪？“花幔、豆枕”“我饿了”，“扬州伞”“裙子皱了”，不对仗但能对比，好心酸的词。

5.《杏花》：短的叙事是一种技巧，倒叙是一种灵感，延续阅读把握的是分寸，好的诗歌很难分辨作者的性别，对于女性不幸的挖掘，这首短诗就够了。

6.《二月，二月》：一个诗人具有命名的能力，就是看他发现事物的角度。二月，不是惊喜，不是美好的期盼，是一种恨铁不成钢的摔摔打打，情绪紧贴题目的重叠，读者也跟着迫切起来。

7.《说到爱这个词》：宣泄不需要长篇累牍的发泄，那样容易造成读者的视觉疲劳，继而感觉麻木，一个字明白，两个字已经足够。解读伤心、悔恨和凄凉，解读放弃，解读爱再重来。

8.《冬赋》：这首诗可以理解为抛包袱，依次抛出四个，四个包袱由“病”到“死”，由“母亲”到“我”，最后是没有包袱的包袱。

包袱和包袱之间过渡自然，没有任何刻意的迹象，字里行间轻描淡写着悲伤，整个大包袱交给冬天，赋予冬天另一层寒意。

255.生活，生命，精神，灵魂，现实，自我，超越现实，超越自我，面对生活。

256.《长河守望诗选》（2017年卷）首发式感言

中年回归，一个是年轻时的梦想，再一个就是让人生有滋有味，写着写着就成为一种责任，平时和诗友们经常交流，交流交流就成为一种义务。从qq 群到微信群，诗歌这个群体是比较稳固的文化圈子，这些年来我们不离不弃，白天工作很忙，无论多晚也要发表一下自己的见解，把自己的最新作品上传分享。他们对诗歌由衷热爱，坚持梦想，正因为他们的执著追求，才有我们诗歌永不停歇，不断发展。他们也想写好，他们希望更多人听到他们的声音，他们也想见证当代诗歌的繁荣，见证社会的美好力量。

诗选收集的诗歌都是比较熟悉的群体，他们都是生活充满激情的人。这本诗选里也有不少文本很不错的诗人

这是我在编辑这本诗选的初期写的一首诗，

长河守望诗选

守望是一种道义

守望是一种责任

守望是一种姿态

守望是一种期待

这些成熟的字眼

更增添了进行诗歌选本的信心

从爱好到热爱，

从回归到坚守，

更可敬的是，那些

辛勤耕耘的诗歌前辈

为我们伟大民族文化复兴

奉献终生

无论生存状态如何

作为诗人

是曾经在死亡地带爬行的人

为了借助一只蚂蚁的顽强

是昂首站立的人

为了自身体现的诗歌尊严

是飞翔着的人

因为诗歌固有的一片天空

诗选，这样神圣的字眼

应是每个诗歌元素的共同心愿

需要众多诗者一起努力发展

哪怕发出一点点光亮

焕发诗歌永恒的光芒

照耀人类更远的远方

257.第二届“长河文学奖”获奖感言

在中国传统节日“农历小年”获得这样的荣誉，确实很激动，我很看重这个荣誉，获得这个奖项深感荣幸。中年回归，在琐碎繁杂的事务中抽身，是人生念念不忘的诗歌情结，是对自己的磨砺，是用良心衡量人生做人原则的植入和宣扬，

回忆是残忍的，越久远的痛苦越深刻，这些影像幻化成灵魂深处的一块坚硬的石头，既可以打磨成矛，也可以打磨成盾。以便更贴近人类最古老的语言方式。真实记录人类和大自然之间的连接和同化，对立和遮蔽，撕扯和消亡。

感谢诗歌，让我们这些凡夫俗子深刻体会向死而生的意义，让灵魂更趋完整，在诗歌中看到死为生展示一条高尚的出路。

感谢组委会，感谢马启代老师，感谢长河文丛，感谢在座的各位老师，发现和见证我人生中痛苦转身后的精彩跳跃和我在创作上的自我突破，虽然这种突破那么微不足道。

谢谢大家！

2018/2/8

259.四肢健全，蹒跚前行。艰辛写作，拐杖，长在腋下，尽力避免落地时，发出的机械声。

260.沉到诗歌里去，就会发现“诗歌是一种修行”不是一句口号。在写作中不断发现人生的高处，即便一生也不会到达，仰望的姿势足以影响周围的人。

261.有时候朴素的道理比独特的视角更能打动人。

262.马启代倡导的“繁复之美”已成为诗歌的一大亮点，这种扫射是语言技巧，更是真情流露。

263.薄小凉当选《诗歌周刊》2017“年度诗人”授奖词

词汇一旦读到就会炸开，语言的素描画面呈现的同时就开始震颤，意象串联次序亮起多彩的灯盏。一名诗作者能够如歌星般“惊艳”登场，自有她个人及其艺术的魅力所在。古韵优雅，集聚成灶。怎样烹饪现代诗歌语言，可见薄小凉的自如洒脱。感性、质感、惊艳、沉重，这些略显矛盾的感受形成薄小凉独特的写作风格，成为诗坛一道靓丽的风景，并以充满活力的语言元素不因季节变换而稍有逊色。

264.宗小白当选《诗歌周刊》

2017“年度诗人”授奖词

反义词语的反复是诗作者清醒中的纠结，相近相通事物的对立撕扯，也是一种指引和自我提升。宗小白娴熟的语言表达足见其深厚的文字功底。海德格尔的“时间与空间”，“我”与“我”的重叠以及不可重复性，为新诗注入多重可复制意象的新理念。

265.山东石棉当选《诗歌周刊》

2017“年度诗人”授奖词

把自己写明白了才能写出真实的人，才能反映真实的世界。山东石棉的诗歌以最小锐角刺痛自己的同时，以更长的触觉直达现实深处。“低处，不言深浅”，正是这种不设规则的寓意表达，使得他的诗意蕴深厚，回味悠长。既可以是人生体验，也可以是群体象征。《这些草活着是为了被割倒》之后的作品，山东石棉在创作中彰显的大境界，更偏向于对美学观念的梳理，发出新诗潮中强劲的声音。

266.《平原与孩子》

诗/ 姚振函

一个孩子

在平原上

为什么这个孩子恰好

处在平原的中心

这么大的平原

这么小的孩子

平原上什么也没有

平原上只有一个孩子

@直白，朴实，真实，辽远；自然与古老文化的完美结合，平原出生、成长、完美、重生，诗人离不开的土地，平原孕育的盘旋。可以高，也可以广，更可以深。深到与天空对称的一个点，与白云对称的一个面，与星星对称的一次行走，行走成银河系、甚至以外的十二星座，甚至大于霍金想象的空间。

267.什么是诗歌写作技巧？对于诗歌写作技巧怎么看？我想这是创作必须的过程，是作者的表达方式，虽然不能和技术相提并论，但也会成为诗作者应该具有的技能。语言技巧、架构技巧，都不能一概否定，这些都是为核心服务，为整体性的完美增光添彩。

268.语言的连续性，诗意的跳跃性，主线的逻辑性，其中不可言语的事物的隐讳性，为诗歌增添了神秘色彩，读者任何的理解都应是诗歌曲折蜿蜒中延伸出来的美好。

269.怎样点化激发灵感的原点？怎样让读者读到原点的本质？怎样让主题物像演化为更多的生命体？怎样让这些生命体体现作者的本意？怎样让读者产生共鸣及联想？这些都是诗作者动笔之前应该考虑的问题。

270.艺术之路很漫长，与诗歌同行，人生不会孤单。有人问举办诗歌沙龙有什么目的，其实很简单。怎样去喜欢，怎样越来越喜欢，怎样让自己不放弃喜欢。

271.对于真正的分行文字，只要有感而发，我反对“虚蹈”这样的字眼评论，在我眼里，那是诗歌在飞翔。

272.跳跃和转折应该成为诗歌的特点，跳跃是联想，转折是提升，只要善于发现和表达，善于提示和警示，读者的不同理解，正是诗歌的意义所在。

273.为生存，窃取一个个小秘密，把别人的梦当成现实。

274.诗歌的追求永无止境，同其它艺术一样没有最好，只有更好。即便读到自己不喜欢的作品，也应该重新品读一下，努力寻找里面诗歌元素的美感，在自己的写作过程中是否能够借鉴和吸收。

275.作为一名诗人，应该习惯关于现代诗的不同声音，以便更加深入地理解现代诗；应该习惯于一首诗的不同声音，以便让诗歌能够更加完美；应该习惯关于诗人的不同声音，以便成为更优秀的诗人。

276.参加第九届河北青年诗会有感

很荣幸能够参加本届青年诗会，兴奋的同时也有伤感。“五四青年节”这一天，朋友圈有关青年年龄的定论有好多，有说25岁的，有说45岁的，甚至还有说65岁的，并列举了很多理由，我也很想赞同65岁的说法，但是我也很清楚那只是自我安慰，一种美好的向往。

年过半百，感谢组委会老师给我一次终身难忘的机会，我想我能够参加的原因有两个，一是诗歌的创作热情，再一个就是对诗歌活动的积极参与。

现在流行的“诗歌语言说”是：表现不等于表达，是两码事，过于注重语言就会淹没诗意。这样我就对成熟诗人的写作风格产生怀疑。所有感情都是通过语言来描述，作者随着年龄增长，语言能不能保持激情？保持原有的本真？保持语言的纯粹性？这个很难说。比如冷抒情、叙事手法、哲理性的语言等等，这应该是作为一名诗人都不能回避的状态，这也是诗人与其它文学体裁作者的区别，只能说某某诗人在某个时期的创作风格，即便文字有高低之分，这个过程应该是诗人的共性。

“成熟诗人”就成了对一名诗人的最高褒奖，这里又受到了年龄限制，经历不够，阅历没有达到，作品就会缺乏厚重感，表达方面就会有缺失，就不会在当时的写作背景下更趋完美。

青春本身就是诗，成熟诗歌语言的呈现，就是生命最高境界的表达。

我曾经满怀激情

诗歌永远年轻，

我已不再年轻

对诗歌满怀深情

2018/5/11

277.诗歌是拿来读的，读不下去，怎么去品；诗歌要有语言障碍，没有停顿，怎么去思考；诗歌需要剖析，几条纵，又有几条横；诗歌需要回味，几多提示，几多警醒。

278.养育我的村庄不再只是村庄，已是大地；仰望的天空不再是白云，是宇宙中遥远的天体；我的爱由具体的亲人蔓延至所有的生命，甚至那些生命的象征。

我的文字已不再只是语言，是音符、速度、方位和空间。

不再有隐私，甚至没有内涵，那是一种简单、欣喜、存在的再现。

279.无数叶子背负天空，走向浓郁。

280.一个人，终于看透，一个朝代的心思。

281.完美的诗歌理论有，完美的诗歌难。诗歌的发展就是诗歌语言的突破，突破自己的写作惯性，突破大众的平常心态。

282.人们被别人的戏剧感动，对自己的人生付之一笑。

283.诗歌之美是语言之美，是独特的表达之美，是沦陷于作者自身与现实之间的深刻之美。

284.真挚情感都是朴质的语言，甚至只是普普通通的一个词。

285.或许鱼，都是透明的鱼，时时刻刻鲸吞着自己。

286.有些可爱的瓷器必定是要打破的。譬如存钱罐，除非里面空无一分。

287.这么多结了冰的人，聚集成一座冰湖。 288.怎么看都是一条受伤的狼，至今，仍是一条被纠缠的蛇。

289.日常走路，绕开浓密的植物，天一黑下来就不进山。

290.愿你保持这份虚荣。 ?————?

291.写作是作者永远的话题，即便不间断的写作，这种创作是否超越了生活；即便不断阅读，由有意识的模仿到潜意识的应用，是否到达过一定的水平，即便达到了某个前人高度，离开当时的创作背景，读者是不是认可。是不是在某一风格上有所超越，就诗歌而言，就是语言上是否有所突破，突破了的语言是否适应未来的语境……

292.废名，1967年9月去世，我1967年10月出生，我们没有在这个世界共同生活过一天。五十年后的今天第一次读他的诗歌，简练、深刻、细致，《人类》、《人生》、《真理》过目不忘，意味深长。有灵魂高度的作品终究留传。 佳句：*真理就是同情心。 *人类的残忍/和他们的思想一样/痛苦是不相干的。

293.对于一首诗的探讨，要以诗歌的理论基础为出发点，不要因为自己不喜欢的风格而一概否定或闭口不谈。诗歌交流是诗人的情怀展示，和诗人境界密切相关，和诗歌创作紧密相连。

294.感觉美很简单，认识美需要过程。诗歌的语言美，是一种递进式的表达，即是个体的无法替代，也是联想空间的高度呈现。

295.读叙述诗是一种圆圈扩散方式的联想，读抒情诗是一种扇形的延伸联想。这就需要叙述诗有自圆其说的讲述，抒情诗要有独特的角度引发出读者从未有过的感觉。

296.对这几堂课的思考：第一堂课讲的是笔名和简介，其实是诗人对自己的再认识和重新定位和评价；第二堂课，我注重的是文本举例中对《意大利，米兰大教堂》教堂、女人、我三个抒情主体的再挖掘，再拓展的方式方法；第三堂课的“庸俗化”写作，我侧重于老师提出的“次生形象”概念，虽然目前对这个概念还认识不足，我会努力在以后的阅读中把这些理念融入自己的潜意识，并运用到自己的写作之中。《伞》同题，我侧重于第二堂课学到的知识，这期同题再把这几堂课的要点加以运用。

297/300:诗社小舞台，诗歌大境界 ——《清风诗学社诗歌精选集萃》（2018年）序 文/陈红为 现在很少有人还在用腾讯微博，甚至用qq的诗人也在减少，清风诗学社一直是比较活跃的诗歌群体，我也是在那个时候经常在群里发诗交流，渐渐成为清风诗学社的一员。社长波涛是有诗歌情怀的诗人，虽然至今未曾谋面，“独立深山飘雪地，冻伤红蕾不沾尘”。（波涛：《七绝?选择》）但他不间断地坚守和倾力于诗社发展给我留下深刻的印象。随着诗友的增多，现在已经是十几个群的诗歌群体，他们相互支持，相互勉励，共同探讨，形成良好的诗歌氛围，每天和这样的一群人在一起，不想深入到诗歌里面都难。 这本诗社年选的出版，管理团队成员酝酿已久，可以说是诗社成员的一次集体展示。既有诗坛德高望重的著名诗人，也有多年以来孜孜不倦的探索者，还有初露锋芒的新秀。他们的作品异彩纷呈，各具特点。可以说诗社在诗歌交流探讨方面又向前迈出一大步。 读诗和读其它文学作品的区别，主要是解构，只有解构才能把

诗的完整性，独特性理解开来，才能把诗歌的艺术性无限放大，把诗歌的力量发挥到极致。“被我赶回新华词典的汉字/已经说不出诗经里的河山”（马启代《罪己书》）。诗歌的高度就是诗人境界，王国维以境界评论的观点在如今更能深层次体会作者内心的感悟。精神汁液浇灌人类文明，滋润人们的心田，强大智慧的内心力量，让生活更像生活。 写诗需要热情，真挚的感情投入，真知灼见，一气呵成，后期编辑裁剪非常重要，反复提炼，反复推敲，读来自成一体。前者是写给自己看的，后者要对得起读者。“渐渐地，那三头水牯/仿佛就吃饱了，睡下了在你吹出的世界里成三座小岛了”（陈龙龙《乡音》）。诗的意境就是读者的心境，过于深奥则不适合大众，语言肤浅则没有诗意，陈龙龙的诗恰到好处。 写诗看似简单，你可以凭热情写一二首，真正写下去，需要深厚的阅历，渊博的知识，扎实的文字功底。“你仰望天涯/你喜欢海角/我陪着你走遍”（清香奈儿《陪你去远方》）。清香奈儿的短诗，记录生活的瞬间，重复无数次的瞬间，每次都不一样的瞬间，一直延续的瞬间。 “红嘴乌鸦是这个冬天惟一的暗/譬如，红色让我想起一朵梅/黑色让我想起英雄身披的大氅/而乡愁点燃的炊烟，让我/想起回眸中流年的断章，空白/如斯阔大，占据所有的记忆/泪水成盐，如瑟瑟于人途的白雪/落下来，覆盖住所有的归路”（丰月《大寒》）。诗歌来源于对生活的观察和思索，语言只是表达方式，你代言的名词，背后藏着怎样的故事，包含着什么样的注解，这些词创造了怎样的意境，它们的共同点就是要阐明的主题内容。 新诗易学而难攻，高蹈容易导致泛抒情，天空、太阳、夜晚等物像如果没有独特的视角，很难引起读者共鸣和进一步的思考。韩昕余的这首《诗》，让我们眼前一亮，“白云被蓝色晕染 /你是蓝色的思想/水天相连 /康乃馨开得好美/粉色的、紫色的花朵/从一个早晨走向另一个早晨”。诗歌之美是语言之美，“一片落叶/填满了一个秋天 ”（波涛《霜降》），是独特的表达之美，是沦陷于作者自身与现实之间的深刻之美。 诗歌也需要抓点，抓点很重要，再和出乎意料对立的点连成一条线 ，由此铺出一个面。在这个面上展开想象，要形成一个立体完整的影像呈现给读者 ，“你却把我的心舟/牵回到故土/残月败荷/在你的吟咏中/恢复了风姿绰约”（余凤英《光阴难老》）。“咸淡的眼泪/流淌在脸上/那是因为/我们的感受必须公开”（康平《雨天随想》）。让读者读出纵横交错的情感。这就是一首好诗。 在众多问题中孤独，这种孤独是有价值的。“除了年年一样的牵牛花，茶花，石榴/蒲公英被挖得越来越少/除了，一些细微变化，这偏僻的地方/我们看着彼此，就看到岁月”（章旭红《如此》）。“深夜的孤独是那一段少了的文字/怎么解释都给不出一个答案”（文银章《孤独是爱少了的一段文字》）。这种孤独的特立独行会改变问题的顺序 ，有的走着走着就消失了 ，有的问题膨胀起来，试图包裹你的孤独，不要停下来，它会和你一起孤独，因为这个孤立的问题也成为你孤独的一部分。 写诗是一种自我修行的过程。没有人能够教会你如何写，写什么。必须走进自己的内心，再从内心走出来，如此反复。生活诗意化，这样写出的诗总比那些虚假的文字真实深刻。“凡尘之上，云之巅/沿着塔尖所指引的方向/只需迈一步，我们的灵魂/就可以从事物内部，仰望苍穹”（雪丰谷《圣约翰教堂》）。 诗歌是介于神和人之间的一种文字，揉合了神性和人性的一种简洁精练的文本，就像沙子和水泥，没有情感的水掺和，不可能用于施工建设，永远不能对社会发展起到推动作用。 诗歌是语言的艺术，人类语言起源于诗歌，成为语言的最高境界。诗歌的语言是追求人与人交流的心有灵犀，也将成为地球人于外界简洁而默契的沟通方式。

陈红为诗歌随笔（301—350）

301.现代诗的押韵。指的是语言和语言之间连接、默契和自然。词语和词语之间的融合、共性和指向。围绕主题的冷静、转折和跳跃。构成新诗的气息、停顿和韵律。

302.古诗词的读不懂，是因为有些生僻的词语，对作者所处的环境不了解，对那段历史不了解。所以读起来就发蒙。现在诗读不懂。一个是诗歌的问题，一个是对诗歌理解的问题。因为作者不会急于下结论，甚至就没有结论。最后就产生了多个读者有多个理解，甚至一个读者，有多种理解。这种情况下就不妨多读几遍，在自己的理解范围内，得出接近真相的结论

303.有素材，略显零散；有话题，主题不明显；有语言，指向有偏差。

304.碎片化阅读的贬义，不确切。阅读就是思考，思考的过程就是整理碎片。

305.诗歌作为生活的补充，写的过程是自己生活的补充，写出别人欣赏的佳句也是对别人生活的补充。

306.诗歌是语言的艺术。既然是艺术，诗歌的语言同样是来源于生活，又高于生活，一些远离现实的呓语，即便永远无法实现，也是人生的一部分。风筝断了线，在另一种语境飘忽不定。

307.经济增长促进文化提升，文化传播带动企业发展。

308.写诗，也是采阴补阳的过程，想象越激情，诗句才会有高峰；表达越阴柔，表现越阳刚。

309.写诗，能打动几位读者

还可以写

能感染周围的几个人

还可以写

坚持是有底线的

你快乐，我痛苦

让我在痛苦之中快乐

剩下的，还是痛苦

我要快乐

310.写作是寻找的过程，突破自己，为未来寻找当下的语言。

311.乡村诗歌创作谈

大平原的本色

印象最深的是青色和黄色

连接起来，产生那么多的惊喜

大平原的本色，长在泥土的皱褶里

开遍视野的大大小小的花

枣花落了一地，比尘土大

比枣子小。槐花开了，乡愁浓了

一串串饱满的槐籽，乡情沉甸甸

棉花开了也是花

低矮，蔓延，甘愿和野草在一起

点缀大平原多姿多彩的广阔

一生都与庄稼，相伴

平原的男人

木耙、木耧、木锨、木犁

离我们并不远

织布机，全部用木头

做成的机器

像极了木马、木牛

平原的男人就是大树

坚毅不屈是土地里长出来的

站立时最高

倒下来最硬

现在写乡村诗歌应该说是有难度的，写的人多，但真正了解今天农村的人不是特别多，经常会有乡村诗歌开始向打工诗歌转移。

这个过程中，有一点值得关注，农民进城打工，财富和观念带回家乡，把他们认为落后的衣著、工具、建筑，甚至落后的人试图抛弃，由于风俗习惯的原因，他们依然亲近，不会因为价值观而有所改变。人和人之间，从生活到生产那种关系，正是我们从中挖掘的写作素材。为奔波的灵魂寻找一块安居的处所。

这样安静下来的反思，就是一种提炼，是一些优良传统回归的方式。

总之，农耕时代也好，农业大国也好，乡村作为一个单元是最能反映时代的要素。每个时代都有它的明显的特征。离开这些具象，作品显得假虚空。这就要求作者善于发现、挖掘甚至寻找一个物件、一个场景、一个群体所代表的这个时代的形象。

新农村建设的新，新气象，新场景。新发展，新突破，既不能放弃传统精神，又要突出我们所在的这个时代的形象。

诗歌是具有灵性的，让我们在传统中继承，用文字展示新农村发展的未来。

312.《诗歌周刊》2018年度诗人刘郎授奖词：

灰色地带积攒光亮，通过文字焕发光芒。一旦通透，便无法阻挡。静和动之间相互摩擦，如风一样轻松，很少焦躁和劳顿的苦涩，所呈现深层的思索具有了实际的重量。多角度从一点切入，“进入到每一个词语的内部去/而不是/从这一句到那一句”，和大自然融为一体。刘郎的作品是一种心地干净的灵魂表白，由此产生出源自日常生活又超然于现实的审美趣味。

——陈红为（中国诗歌流派网群组主编）

313.《诗歌周刊》2018年度诗人郭金牛授奖词：

一个寻找生活诀窍的人，最后只剩下爱和恨。郭金牛迷恋故乡的文字，在热土上灼烤，如冰般溶解，如水般升华。用名词组合的情感，凸显现场复杂的表情。微小和宏大之间没有一丝缝隙，相互依存而非一厢情愿。郭金牛累积“乡土情结”架构诗歌，细微的元素使原本的古老愈加新颖。

——陈红为（中国诗歌流派网群组主编）

314.作协组织是最大、也是最公正的一个文学组织。每个人人生也好，写作也好，都是一个不断改变、追求进步的过程。你认为自己诗歌散文写的好，这里还有大部头的小说作家，有书画全省、乃至全国有名的大家。在这个文学团体，值得学习的东西很多。有句话说得好，提高自己最快捷的方式，就是面对面和大师们交流。每个人要求进步都可以理解，能够发现自己的不足，在短时间内调整自己的发展方向，在这个群体里边，才能真正做到。这样在从事写作的同时，人生才更有意义。

315.

读赵丹几首诗

这组诗比较整齐。所有的表达指向一个方向，每首诗写得还是比较规矩。四个层次比较分明。是一个阅历丰富的人，不断剖析自己，不断缝合伤口，不断地从暗淡的生活中站起身来。

这组诗有大声朗诵的欲望，简洁、明快。在语言的重复中深度挖掘。段落之间的连接微妙。“但真正让我大叫一声的/已经找不到了”，“找不到了/那些让我怦然心动的一刻”，“找不到了/那让我惊悸的小妖”，曾经的冲动，其实是作者的留恋和向往。

“人与自己的阴暗面永久对抗”(加缪语)。这里的活和死都很“随意”。艰辛磨练的语言，像开在冰雪上的花朵，弥足珍贵。至于活的无奈和死的无奈，无形的“灯光”，像一只无形的大手，“不断的推我”。语言婉转，并不失干练之气。“翅膀”“函数”“土堆”“门槛”“灯光”，充满隐喻和期待。

“那是祖辈嫌村子里太挤了/换了个住的地方”，小品式的诙谐表达，形式上的有趣更是为了彰显生活深层的内涵。耐读的作品，首先是语言上的吸引，只有读下去，才会出现作者与读者共鸣，所表达的思想才会一层层呈现出来。

反复读了几遍这六首诗。认为在语言的独特性和对生活的深层思考方面已经形成了自己的风格，具有一定的成熟度，我认为素材的外展性还是弱了些。“一只甲壳虫躺在地上，翻过身来都很困难，但它辽远的思绪，连天空都看不到了”。跨度大，不是简单的距离，还要有感官的享受。

当然诗歌有多种写法，风格迥异。在这里只是个人不太全面的理解，仅供参考。（陈红为）

316.读懂名词，就读懂了一首诗词。纳兰容若的词凄苦打动人，他描写的美好也很精彩，因为触摸不到同样打动人。他的词里面用的比较多的“梦、窗、灯火、钟声、雨”等，都有后续的名词跟进，“灯火”代表希望，“琉璃火”又可望不可及，这是怎样的心境，又是怎样的凄美。

317.我是一个迟钝的人，一件事情发生或听说后，停顿一下。才能感到它的严重性和由此造成的痛苦。并且具有持续性，好长时间拔不出来。这段时间写的文字就会痛苦不堪。

318.我希望诗人不写诗的时候，照样神采飞扬。

319.艺术的再创造问题。一部电影、电视剧、一本书、一个画面、一幅画，这本身就是艺术。艺术的呈现，它就有了一定的高度。我们要把自己的灵感写成诗。要顺着我们这个灵感、这个感悟往深处挖，更贴近生活，这样就不会出现看不懂、看不明白、太虚的现象。

320.写诗的时候，想到什么，就一股脑地写出来。修改的时候还舍不得删除。这是写作的最初级阶段。这个时候要多读书。只有多读书，在你写作的时候，一个意像的出现才有好多名词流露于笔端，供你选择。哪些最贴切，哪些名词会让读者误读。

321.诗歌中名词的寓意和运用：

刀、纸、笼子，给人以丰富的想象。刀有无数种，有无数种用途，作者一下指向案板；纸也有无数种用途，作者一下收缩到笔。案板和笔把本来膨胀的空间一下收缩成葫芦的腰。由案板和笔引发的联想又成为葫芦的另一半。

“案板上的光阴”是一种生活的恬适，“纸上的日月”是一种人生的境界。“摆了无数个笼子”供自己选择，而选择权又在于“藏钥匙的人”。即便生活予我锋芒和单薄：锋芒教会我生活，单薄增加我的丰厚，化想象中的干戈为玉帛，具有“给予”的情怀。让我不禁想到铁凝一篇文章《文学最终是一件与人为善的事情》，这首诗的超脱指向同样如此。

引导，一切都释然。这只葫芦里装的是美酒，这只葫芦里装的是妙药。

附原作：

游戏高手

王 卿

爱我的人，给我一把刀

恨我的，也给我一把

我曾以此为耻，现在以此为荣

爱我的人，递来一张纸

恨我的，也递来一张

我曾以此为忧，现在以此为乐

案板上的光阴、纸上的日月

又悄悄送走一个人。鸟雀散尽了

雪地里一片寂静

有人藏好刀和笔、拿起扫把，走进

苍茫的人世，有人已来不及

拨开雾霭。我曾为此心伤

现在不了

这一生，我给自己摆了无数个笼子

一生都在找那个藏钥匙的人

322.独奏是高低音错落有致，在合奏里，弦类乐器会把思绪带到高处。金属撞击的声音，是踏踏实实的，让人禁不住回过头来。鼓的声音能把人推到高处。敲锣的声音传播同样高，多高的思绪也会被拉回来。

323.诗人

面对写诗的同龄人

他们一直没有放弃

坚持和执著，令人敬佩

羡慕他们的感悟和语言

在年轻人面前

不禁胆怯

大专、本科、研究生

他们某一学科的知识水平

我望尘莫及

这些是我今生不会有的

拿出过去的诗

也不免胆怯

是我写的么？

片面、狭隘，即便深刻

只能感动自己

只有面对现在和未来

比较坦然

我们都是同时代的人

有共同的梦想和期盼

我们的文字属于一个时代

我们有一个共同的称谓

春天，有春天的花朵

夏天有夏天的花朵

秋虫、揣在怀里鸣叫的蝈蝈

他们都有自己的季节

夜晚是灯光的盛会

喷泉是水滴的盛会

人字形的雁群

每双翅膀都有辽阔的天空

自诗经以来

每个朝代都有每个朝代的辉煌

诗人像辽远的星群

有时是看不到的

他们依然灿烂

324.庆幸

我庆幸自己二十岁那年

没有坚持写诗。那几年

如果把青春写尽，现在的回忆

该是多么的可怜

怎么能够把诗句铺进

这三十年的忧伤。五十岁的好奇

又怎么能够闪耀着一个人的靓影

冲动，即便写诗

只是其中的一种

当诗歌对认知的阐述

越来越简单的时候

一种复杂的、企图扩大的冲动

油然而生。虽然这时的美感

春天添加了对于茎的描绘

冬天徒增了对于根的负累

325.

读应物兄

应物兄

我不知道你的具体身高

你晚霞中的影子

也不会有九十万字这么长

耗费这么大的精力

让读者和你一起去建个儒学研究院

还建错了地方

这期间，你被迫耍过流氓

这对你的情怀，并没有影响

应物兄的自言自语

已成习惯

偶尔会秃噜出来两句

形成对话也顺理成章

回忆以及猜测

像白马，也像白狗

更多的时候是白云

这样看来，还是他的话最多

不只是关于孔子

更多是围绕儒学转的人们

孔子养活自己

也养活他们

更应该养活文字

326.中国网络诗歌二十年纪念会上的发言

网络诗歌选本的重要性

文/陈红为

对于诗歌来说，我是一名迟到者。

这本《朦胧诗名篇鉴赏辞典》是我八十年代末买的，那时候在我们那个闭塞的小城，没听过一九八六诗歌大展，这本书成为那个年代的记忆。进入九十年代一直在外地为生活漂泊，直到一零年将近十几年的时间没有写诗。

网络诗歌二十年，我只是赶上后面的十年，从开始在电脑上注册QQ，QQ群和QQ空间的交流，到博客、微博、论坛，到现在的微信、都市头条，中年回归诗歌以后一直和网络密不可分，对于网络诗歌的发展深有感触，也是受益者。

这些年写诗的同时，也在从事一些网络诗歌的编辑工作，也就是常说的诗歌义工，我感觉压力越来越大，一方面是自己在网络上的阅读量超乎想象，再一个就是自己编辑的诗歌阅读量很难提升。我想这是网络对诗歌编辑来说一个很大的挑战。一开始担任流派网群组主编的时候，发现有时候一个人一天就能发出来十几首，并且在不同板块重复发帖，因为诗歌周刊主推原创栏目和探索栏目，这样的重复在群组里面很难发现能够拿的出手推荐的作品，后来不得不放弃。

现在普遍的反应是流派看周刊，别的论坛也在选稿出年选，还有不断更新的博客诗刊等。我就感到网络诗歌选本的重要性，经过层层筛选出来的作品成熟度更高一些，可读性更强，更重要的是能为评论家的研究提供更好的诗歌文本。

大卫老师上午也提到了手机直接联通卫星，一秒钟就能够传播开来，并且没有语言障碍。别说到那个时候，就是当下的微信时代，有几个人去浏览每个群里面的信息，又有几个人去阅读朋友圈里的每篇文章，这种大面积铺天盖地的文字有几个人能够读到，又有几个人去筛选梳理出一些有价值的东西。

科技发展，管理也要跟上，我想这次研讨不只是文本内容本身的摸索探讨，更应该是媒介传播者自身管理系统的摸索和研究创新，真正传播精品，传播有价值的文字，传播能够流传下去的作品。

所以说，要让科技发展的网络成为诗歌传播的翅膀，不能把飞速发展的网络简单当作诗歌的归宿。

327.芜湖诗会（外一首）

在高铁芜湖站

体会到一半的风景

芜湖水好

今天的雾满含深情

面对残丘，泪眼朦胧

酒不醉人

沉醉于长江边

——网络诗歌二十年盛会

“大漠孤烟直”粗壮的诗意

发丝般，甚至纳米一样细腻的情感

无拘无束、瞬间抵达心间

诗歌语言

成为人工智能

一颗带有体温的子弹

未来，宇宙的诗歌

我们在诗歌里寻死觅活

激昂或悲痛

多年以后的诗句，是冷冰冰的

只有地球的形状

人类的概况

星球与星球的预言，分行

不关心过去

只关心声波所及的文明

触觉感知的温度

宇宙之外还是宇宙

那时的语言只有诗歌

没有情感，只有延伸

328.诗囧

与诗歌大伽同行。见面

握手问候

下车，握手告别

中途寒暄几句

疲惫遮掩不住紧张

于是假寐

重返年轻的寡言羞涩

竟然默背了他的两首诗

329.软肋

艺术是相通的没错

小品和诗歌距离更远

有一种忽悠让脸部肌肉跳动

有一种忽悠让人凝神静听

诗人评论家

每个话题都戳痛软肋

听完讲座，怀疑

能否继续重复自己

330.供奉

这些年

出版的诗集

卖出去不到五分之一

这些年

主编的选本

大部分赠送给了作者

这些年

刊登作品的报刊杂志

发行量不断萎缩

我把证书和奖杯

放到书柜的最高处

和菩萨一起供奉

这些年

朋友之间很少联系

我们并不遥远

一直活跃在文字里

每个人的天空有不同的形状

每次见面，都是一道闪电

诗歌随笔（331——340）

331.读一首诗，不要只从诗学的观点进行评判，应该扩大到泛艺术的空间，让诗的内核无限延伸。

332.我喜欢描绘静物的诗句，它们赋予心灵更多的神性，光芒四射，比任何动词跑的都远，比任何动词都善于隐退。

333.读诗

月光辞

◎吴振

一万只萤火虫连成片

走过秋的原野

白鹭带着善意归来，往事清晰

一条鱼要在梦境里走多远

才能找回一路丢失的鳞

天空有云，能看见人间

月光很大，我却畏惧

那么深的夜

在一条河流里看到自己的脸

天上月光，地上荧光。白鹭的善意，让天地恍若一张白纸。

月光下，找寻鳞的鱼，只有云朵明了人间的苦难。

明月不会明说，深夜在水中看到自己的脸，意象丰沛。

我惧怕这白纸、苦难、明亮，正如惧怕像白天一样的黑夜。

334.诗歌的张力怎么张？

名词，名词的串联和并联。

优美而有张力的语言

就是密切关联名词融为一体

并联就是另一条线

紧贴着思路跑

最后和思路融为一体

335.名家必须是要读的，如果感觉读不下去，就去读读他的传记,这样再回过头来读，读进去容易多了。

336.聂鲁达的爱

遥远的爱

隔着时空的爱

深埋心底的爱

刻骨铭心的爱

虚幻又活力四射的爱

337.怀疑、苦恼、失眠

失眠，没有食欲、精神萎靡

从而无所事事、悲观厌世

他想总要在这个世上留下什么

于是不停写作

把自己写成了一名诗人

338.语言，语境，诗家语。诗人经历的创作过程。开始对语言的刻意追求，到语境下的自然流露，再到诗歌语言的融会贯通。这是一个不断攀升的过程。成熟的作者总能保持一种良好的状态和近乎完美的水平。

339.作为读者要有思考，作为作者要有定力。对于有影响力的作品学会鉴赏吸收，不要一味模仿，要坚守自己比较成熟的风格，并持续到生命的最后一篇。

340.我的佳句

*两千多年，星星

一直牵引着两行泪

*未来人

会把粮食看作历史

*我们欠土地的

用熏黑的五脏六腑偿还

用骨头

慢慢偿还

*长在地面上的根

奔跑起来更快

*我和大山都戴着草帽

它的挡风，我的避雨

*一个人承受三份苦难

三个人拥有共同的期盼

*不像你

喜欢水，离不开水

却一心想成为一块石头

*这样可以淡化那些绘声绘色的描绘

也就淡化了我的焦虑和诘问

*孔子养活自己

也养活他们

更应该养活文字

341.那些来自灵魂深处或皲裂或晶莹的文字，是人类思想的结晶。把诗歌作为信仰，写诗也就成为习惯。中年回归，是对自己的磨砺，是用良心衡量做人原则的植入和宣扬。让灵魂更趋完整，为人生展示一条高尚的出路。我很看重这次获奖，感谢老师们的关注和鼓励。（获荷花淀诗歌奖有感）

342.十几岁的时候就读《荷花淀》，二十多岁的时候，住所离编辑部几百米远，一直没有勇气走进去。今天这个荣誉很珍贵。为我的人生展示了一条高尚的出路。磨砺自己，坚持把诗歌作为用良知和大爱衡量人生价值的植入和宣扬。我会更加努力，感谢评委老师们关注和鼓励。（获荷花淀诗歌奖有感）

343.保定的朋友圈更新频率越来越快，前几天偶尔看到一位美女文友的帖子，她心灵也很美。下乡时候捡到一个手机，执意等待交给失主，一位五十多岁的老人来到以后对她千恩万谢，感激不尽。我此时此刻的心情和领手机的老人是一样的。

344.先行者对后来者的指导和批评很重要，平台编辑对文字的传播也很重要。

345.爱好诗歌，就要有诗歌的境界。更应该当成一项事业去做，具有永不褪色的诗歌情怀。假如有一天我写不出来了，在别人眼里仍然是诗人，这就是最好的人生。

346.第三届长河文学奖编辑奖：陈红为

获奖感言

马启代老师曾经说，写评也是写诗。

同样的道理，编辑诗歌也是写诗。

一首一首读，整首诗的架构和表达的主题

一段一段读，段落之间的衔接有什么特点

一句一句读，有没有出众的语句，有没有点题之笔

一字一字读，有没有错别字和不合适的标点符号

这是一个诗歌写作以及技巧运用的过程

还有一个文档整理技术方面的使用和更新

我很看重这个奖项，很辛苦，也很值得

感谢长河文丛平台提供于我一个不断磨练的机会！

感谢大家！

2020.1.17

347.诗会

忧郁着写诗

诗会令人兴奋

我们快乐地交换着不幸

像掀跑了一顶帽子

我们用雨水洗澡

从此不修边幅

身体和诗歌如此紧密

都是别人的了

只有我认识我自己

两个人只隔着一个夜空

一个沉睡

一个在遥远的隧道

无休止穿行

348.有关《夜空，悬着一块鱼化石》《仪式》的创作思考

“今夜，我不关心人类/只关心你”，海子这句耳熟能详的诗句，道出了钟情和执著。如果扩展到人类广阔的视野，可以是“不关心宇宙/只关心人类”，还有“不关心大海/只关心一条鱼”“不关心城市/只关心一扇窗”。当然这只是读诗过程中一闪而过的联想。仰望星空，悠久的历史长河和遥远的未来，我们面临的只是现在和不远的将来。执著是人类的一把老骨头，“鱼化石”是历史遗留下来坚硬的物像，令人仰望，众望所归。但是现实并不如人意，它们相互冲突、互设圈套，难分对错。也只有时间才能做出公正的判决——对历史的评价、对传统的取舍、对当代人类文明的理解和包容。

当然，在立意中不过是灵感而已，写着写着意象就会不断展开，会越写越多，写完后还有一个删减的过程，尽量不把自己的想法强加给读者，给读者更大的思考空间。

《仪式》这首诗同题和重复的很多，立意没有什么特别之处，只是试图突破语言表达方面的一种尝试。

349.每个人都向往年轻的心。拥有年轻的心有各式各样的方式和方法，具体怎么做，不是每个人都能信手拈来。诗人平时都会说，诗歌让人年轻。也不过是只对读诗的人而言。诗人年轻的心，应是不停止写诗的同时不停止读诗。这样便能变老的同时，不断地超越，不断地年轻。

350.诗越写越短，路越走越长

诗歌随笔（356—370）

陈红为

356.诗人的敏感、多虑、多趣、细致、感悟，形成一个独立的情绪空间。让读者不能不想，不能不思，不能不问。诗人的思虑和诘问，又给读者留下了巨大的幻化空间。（读雷平阳《哀牢山行》）

357.好的诗人，更像一位生活中的导师。他会精心设计好“圈套”，把人带进去，让人深陷其中，似乎不能自拔。但很快就会发现，这些充满玄机的空间。那么的整齐有序，手指轻轻一碰。就会打开所有心结。呈现在面前的。是从未经历过的、理想化的世界。给断断续续的想象一个着落点。

358.当拿到一本诗集，被里边的名词所吸引，被包含名词的的语言所吸引，有新奇感。读着读着，又受某种氛围的感染，像在品味一种生活。当读完几首诗后，就会发现，作者有自己的艺术境界，他的内心深处有一股喷泉不停地冒出来。有时是泉水，有时是血脉。

359.如果一个诗人日常生活、言谈话语总是新奇有趣，甚至如一层层波浪不断冲击现成观念，那么他（她）的作品即便不会一鸣惊人，也会给读者留下深刻的印象。

360.我们也会拿出当下冲击力很强的诗，共同探讨，发表自己的看法。“显得干巴”，当这样的词语出现在现场，会出现长时间的沉默。这个问题会涉及到底什么是诗？诗歌到底怎样去写？这首诗像干枯的穹枝，高粗威猛，直插云天，我们仰视它，不再争论，怕一些微小的波动也会让它折断。

361.一些隐晦的物像都会成为诗人笔下闪光的词语，生活不但需要挖掘，更需要托举。

362.诗人风格的形成应是在毫不知情的情况下发生的，是一种自然的流露，毫无造作和粉饰的痕迹，这样才能长远，他的死只能是被活埋，诗人的情感永远不会消失，会以各式各样的新鲜的方式呈现。

363.读诗之地平线

当读到“地平线一样忍受着”

我知道，再也不会找到合适的词

来形容弥留之际的一双眼睛

我们试图一波波的声浪

扩大这道缝隙，父亲也在努力

他也知道眼睛一旦闭上

再也不会睁开

364.《黄金时代》里的萧红

黄金时代，只是萧红的年龄

生活和情感破烂不堪

文字的温度在漫天大雪里

微不足道

这微不足道的牵挂

成为一个人在这个世界的存在

鸽子在低空徘徊

刚出生的孩子被远走高飞

流浪有多窘迫就会有多灿烂

于是能把饥饿和贫困写得触目惊心

表哥、汪恩甲、萧军

那个时代的破船和破衣服

黑水在日本和在上海

同样的气味。她知道

那时候的鲁迅曾为敌人而活着

她的《生死场》也曾活在

吐出的烟圈中。端木蕻良、骆宾基

春水呈现起伏的山峦

谅解、体贴、爱护

藏在呼兰河的四季

《呼兰河传》藏在岁月深处

成就萧红身后事

365.喜欢读诗是幸福的，论坛、微博或朋友圈，哪怕读到笨拙的诗歌，也会发现，里面会有一两句勾起你的欲望。

366.诗歌也是继承和发扬，不要一味的沉浸在越界语句中不能自拔。坚持自己的写作。不要回避，更不要怕尖锐的批评。要坚信，挥发和燃烧，是在为一首成功的好诗助跑。

367.诗歌也许不能让你记住什么，但会提醒你忘记了什么。

368.在知识的海洋里。我们抓到的只是片言只语，这片言只语的星光，照亮未来。

369.只有融入语言环境，才会有语言的自然流淌。诗歌的情和真只有在语境之中孕育并爆发。

370.上学的时候，每天都经历复习的环节。整理自己的诗，其实就是复习。拿出以前写的一首诗，它包含的是你的生活阅历和当时的阅读经验。现在脱离当时的心境和语境。你会很快发现这首诗的优点和缺点。这就是写过的诗不断整理不断修改的原因。

陈红为，读诗写诗，个人诗歌集六部。